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Workshop de criatividade: Etch-A-Sketch

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Eu amo a composição de Ponte de bicicleta, Amsterdã (aquarela com lápis de cor e guache sobre papel, 13 × 231⁄4). Originalmente, era mais alto na pintura, mas eu a abaixei nos estágios finais para criar um design mais agradável e permitir que as motos fossem mais visíveis.

Desenvolvi um estilo de pintura que se encaixava no meu desejo de usar o desenho no meu trabalho, minha formação em gravura e meu amor pela aquarela. Se você é como eu, encontrará uma técnica útil para reunir esses estilos de trabalho muito diferentes:

1. Trabalhando a partir de fotografias originais que tirei no local, começo estabelecendo seções de cores que representam formas na imagem: formas para árvores ou arbustos; blocos para edifícios ou estruturas; um swish para um rio ou estrada. Penso em como essa primeira camada de cor pode reagir com um segundo. Por exemplo, posso pintar as folhas de uma árvore com um tom de amarelo, sabendo que minha segunda camada pode ser azul.

2. Depois que a tinta seca, eu desenho a imagem real em cima das formas de cor. Costumo usar um lápis de cor preta insolúvel em primeiro plano, um índigo escuro no meio do solo e um cinza quente médio no fundo. Partes do meu desenho podem corresponder às seções de cores que foram definidas pela primeira vez e outras não. Isso contribuirá para o movimento e o interesse da peça acabada.

3. Depois de desenhar a imagem, é hora de voltar à pintura com uma segunda camada de aquarela. Camadas sobre as cores colocadas em primeiro lugar darão à pintura uma sensação de profundidade. Muitas vezes, é necessário mais desenho. É possível adicionar detalhes retrocedendo à imagem com um lápis colorido.

4. Haverá momentos em que eu acho que a primeira camada de tinta está se intrometendo em um espaço que eu gostaria de ser mais leve. Eu passo por cima com um lápis de cor branca ou uma fina camada de guache para ajudar a clarear a área. A idéia não é bloqueá-lo completamente; poder ver através de todas as camadas dá movimento, textura e interesse à pintura.

TENTE EM CASA
Afrouxe sua mão e desfrute de seu amor pelo desenho, combinando camadas de trabalho de linha e aquarela em uma pintura. Envie um JPEG (com uma resolução de 72 dpi) da sua pintura para [protegido por email] com o "Workshop de Criatividade" na linha de assunto e conte-nos sobre seu processo. A "escolha dos editores" receberá Splash 13: Abordagens alternativas, uma coleção de aquarelas que correm riscos na impressão. O prazo para inscrição é 10 de dezembro de 2012.

Para ler o texto completo deste artigo (e obter mais dicas de pintura de especialistas de DeAnn L. Prosia), pegue sua cópia de Artista em aquarela Edição de dezembro de 2012!


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